GRADO DÉCIMO 2025

SEMANA DEL 3 AL 7 DE FEBRERO

ACTIVIDAD 1. Organizar la siguiente información en la hoja Durex, atendiendo las indicaciones.

¿QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE EL DISEÑO GRÁFICO? - CARACTERÍSTICAS DE UN BUEN DISEÑADOR

 Todos los objetos útiles y significativos que utilizas en tu día a día fueron diseñados por alguien. Parece una obviedad al decirlo así sin más, pero la concepción y la construcción de dichos objetos implica cierto grado de complejidad técnica e intelectual, algo que la mayoría de las veces no es considerado por el usuario. Pero no es su culpa, éste no está obligado a detenerse a pensar en cómo funcionan las cosas, simplemente lo hacen. El diseño sirve para servir; para hacer la vida más sencilla y mejor. El diseño es una disciplina creativa en la cual se proyectan soluciones estéticas, simbólicas y funcionales, es decir, que emocionan, significan y sirven, dando respuesta a necesidades de forma bidimensional o tridimensional. El diseñador trabaja con un método creativo, estratégico y riguroso que consiste en investigar su contexto, identificar necesidades, definir problemas, idear posibles soluciones, proyectar las que eventualmente sean mejores para después hacer prototipos y construirlas; implementarlas y darles seguimiento entendiendo a sus posibles usuarios. Diseñar no es sólo saber usar las herramientas, también es comprender a los otros y a nosotros mismos, es comprender nuestro contexto y empatizar con este para poder proyectar soluciones adecuadas a los diversos problemas. El diseño puede dar respuesta a necesidades de forma bidimensional o tridimensional. 

 DISEÑO GRÁFICO 

 Diseño gráfico es todo aquello que comunica un mensaje visual. Así, su máxima es obtener manifestaciones o mensajes gráficos. Su auge actual se debe a la gran expansión de todo tipo de mensajes visuales a través de nuestros diversos dispositivos digitales y tecnológicos. 

 ¿Cuáles son las habilidades de un buen diseñador gráfico? 

Aquí tienes las imprescindibles.

 

Creativo. No tenemos ninguna duda de que quien acude a un diseñador gráfico, tiene un motivo básico. Quiere un resultado único, que llame la atención, llegue a su público objetivo y lance un mensaje en concreto. Por ello, una de las mayores capacidades que debe tener es la creatividad y la imaginación. Destacar por encima del resto de diseños debe ser su máxima. Fijarte en las nuevas tendencias en diferentes ámbitos te permitirá desarrollar nuevas ideas. Sin embargo, no caigas en la idea de que copiar diseños es una buena opción. Crear resultados únicos es lo que te dará éxito en tu camino como diseñador gráfico.

Escucha activa. El buen diseñador gráfico es empático, escucha a sus clientes y complementa con sus Conocimientos en comunicación corporativa y gráfica. Es capaz de captar las ideas que se le presenten y darles la vuelta para crear diseños llamativos, de tendencia y que encajen en el mercado actual. Además, el diseñador gráfico recomienda, indica, apunta e innova. Está al día en las últimas tendencias y es capaz de anticiparse a ellas.

Competencias tecnológicas. Este profesional de las artes gráficas es capaz de utilizar los programas informáticos dedicados al diseño gráfico. Por ejemplo, debe ser capaz de realizar proyectos en Photoshop, uno de los programas de diseño gráfico más utilizados en la actualidad. Asimismo, debe sentir entusiasmo por las nuevas tecnologías y las últimas apariciones relacionadas con ella. ¿El motivo? Seguramente las nuevas plataformas digitales y tecnológicas precisarán de la intervención de diseñadores gráficos.

Versatilidad. Este profesional es versátil, es capaz de usar todos los elementos visuales para crear una composición que funcione para varios soportes publicitarios. Por ejemplo, puede crear un folleto informativo que plasme la identidad corporativa de una web. 

SEMANA DEL 10 AL 14 DE FEBRERO

ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO

Hacer clic en la imagen para ver la presentación

SEMANA DEL 17AL 21 DE FEBRERO

Realizar la siguiente composición en el formato como ejemplos de aplicación de los elementos de diseño

En los espacios superiores en blanco a cada imagen escribir el nombre del elemento como aplicación del mismo

SEMANA DEL 24 AL 28 DE FEBRERO

EL PUNTO COMO ELEMENTO GRAFICO

Teniendo en cuenta las orientaciones dadas previamente organice la siguiente informacion en el formato de hoja Durex

El punto es el elemento grafico básico y conforma la unidad mínima de la comunicación visual. Desde la geometría antigua se le define como aquello que no tiene partes ni dimensiones, es decir, no tiene longitud, ancho no profundidad y a partir de el podemos construir el resto de los elementos como la linea, el plano y las formas.

Las principales características del punto son:

• Cuando se encuentra solo en el plano tiene un gran poder de atracción,
• Si se añade otro punto en el mismo plano, produce una sensación de tensión.
• Da lugar a la conformación de otros conceptos como el color, cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual.

Valor expresivo del punto

El punto tiene in valor expresivo según su posición, forma, tamaño, color y relación con otros puntos. estos factores influyen en la percepción y la interpretación que hacemos de el y de las imágenes que forman. Por ejemplo, un punto puede sugerir:

 Atracción: Cuando se encuentra solo en el plano tiene un gran poder de atracción, se convierte en el centro de gravedad de la mirada. Aunque el ojo va hacia el, es difícil mantenerlo fijo, el punto tiende a zigzaguear.

Tensión: Si se añade otro punto en el mismo plano, produce una sensación de tensión.

Orden: Cuando los puntos están distribuidos de forma regular y simétrica, crean una sensación de orden, armonía y equilibrio. Por ejemplo, los puntos que forman una retícula.

Desorden: si los puntos están distribuidos de forma irregular y asimétrica, crean una sensación de desorden, caos y tensión.

Concentración: Cuando los puntos están agrupados o cercanos entre si, crean una sensación de concentración, densidad y fuerza.

Dispersión: Cuando están separados o alejados entre si, crean una sensación de dispersión, ligereza y vacío.

Textura: si los puntos tienen una forma, un tamaño, o un color diferente, crean una sensación de textura, variedad y riqueza.

Profundidad: cuando tienen diferentes tamaños, una perspectiva, una sombra o un brillo, crean una sensación de profundidad, volumen y tridimensionalidad.

ACTIVIDAD PRACTICA 

Hacer clic en la imagen para ver los ejemplos

SEMANA DEL 3 AL 7 DE MARZO

LA LÍNEA

Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos, como una sucesión de puntos. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto. Casi siempre genera dinamismo y define direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión o división en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella.

Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en la gráfica la misma importancia que la letra en el texto. Sus principales elementos son: la posición y dirección con respecto al plano, su longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, su color.

TIPOS DE LÍNEAS

La Línea tiene la facultad de transmitir sensaciones, ya sea por su forma o su disposición, estando solas o agrupadas: Veamos de qué se trata:

Rectas: se caracterizan por una cualidad expresiva de rigor formal. Las rectas nos remiten rápidamente al mundo de la geometría. Son constantemente usadas para simplificar formas que se quieren representar o expresar. Transmiten rigidez y robustez.

Trazos de líneas rectas horizontales, verticales y oblicuas.

Rectas Horizontales: es la dirección básica que nos remite al suelo, a la tierra, al plano de sustentación de todo lo existente a simple vista. La dirección horizontal transmite la idea de reposo. Por ello la horizontal sirve para composiciones más bien estáticas.

Rectas Verticales: es más dinámica que la horizontal, pero en combinación con ella, da un resultado de gran estatismo: la composición ortogonal. Transmiten fuerza, orden, equilibrio, movimiento ascendente o descendente, elegancia, espiritualidad. Producen el fenómeno visual de alargar las cosas.

Oblicua: introduce dinamismo. El empleo de direcciones oblicuas en una composición da lugar al denominado “movimiento diagonal”, característico de la composición oriental. Otra cualidad es la capacidad de generar tridimensionalidad espacial, profundidad.

Líneas quebradas, curvas, mixtas y onduladas.

Quebradas: son las rectas que sufren dos presiones direccionales opuestas y se transforma así en un ángulo. Producen el efecto de incertidumbre, indecisión, irritación, una sensación similar a la rotura, a la fragmentación.

Curvas: estas líneas admiten diversas clases como “arco”, “onda”, “espiral”. Sugieren movimiento, vitalidad, suavidad, delicadeza. Nos remiten a lo orgánico.

Mixtas: surgen como resultado del trazo de líneas curvas y rectas consecutivas. Son de una fuerte actividad expresiva, de ritmo desenvuelto y vivaz. Son típicas de la caligrafía y las letras manuscritas.

Onduladas: son el resultado del trazo consecutivo de curvas. Sugieren equilibrio, ritmo simple y acabado, evocan al movimiento y la danza.

Líneas de grosor homogéneo, modulado y vibrado.

Homogénea: es la que se presenta con igual grosor en todo su recorrido.

Modulada: es aquella que sufre engrosamientos y adelgazamientos paulatinos; expresa mayor fuerza y robustez.  Las modulaciones confieren siempre una sensación de elasticidad y movimiento más elegante y variado que el de la línea homogénea.

Vibrada: es aquella que se modula de acuerdo al sentimiento y la emoción del artista; es una línea sentida, nerviosa, que expresa fuerza y dinamismo: La vemos en la naturaleza delineando ríos y montañas, también en elementos rotos, fracturados.

Valor expresivo de la línea

La línea tiene un valor expresivo según su forma, tamaño, color, textura, dirección, posición y relación con otras líneas. Estos factores influyen en la percepción y la interpretación que hacemos de las líneas y de las imágenes que forman. Por ejemplo, una línea puede sugerir:

Rigidez: Cuando las líneas son rectas, duras, gruesas o negras, crean una sensación de rigidez, dureza, firmeza o severidad. Por ejemplo, las líneas que forman un cuadrado o una cruz.

Movimiento: Cuando las líneas son curvas, suaves, finas o de colores claros, crean una sensación de movimiento, fluidez, flexibilidad o delicadeza. Por ejemplo, las líneas que forman una onda o una espiral.

Dinamismo: Cuando las líneas son oblicuas, diagonales, quebradas o de colores vivos, crean una sensación de acción, energía o vitalidad. Por ejemplo, las líneas que forman un rayo o una flecha.

Reposo: Cuando las líneas son horizontales, paralelas, continuas o de colores fríos, crean una sensación de reposo, calma, estabilidad o tranquilidad. Por ejemplo, las líneas que forman un horizonte en la tierra o el mar en calma.

Estabilidad: Cuando las líneas son verticales, perpendiculares, regulares o de colores neutros, crean una sensación de estabilidad, equilibrio, solidez o seguridad. Por ejemplo, las líneas que forman un edificio o una columna.

ACTIVIDAD PRÁCTICA 

Hacer clic en la imagen para ver los ejemplos

SEMANA DEL 17 AL 21 DE MARZO

EL PLANO

PARA ACCESO A PRESENTACIÓN

ACTIVIDAD PRÁCTICA 

Vamos a realizar dos actividades diferentes en el formato empleando formas geométricas y formas orgánicas (elemento hoja)

SEMANA DEL 25 AL 28 DE MARZO

Creación del blog

Nombre: DISEÑO BASICO

Dirección; mpgnombrecompleto1001   o   1002 según aplique

Cabezote

Característica: entradas completas, no utilizar temas con opción ver mas

DISEÑO TATOO

SEMANA DEL 31 DE MARZO AL 4 DE ABRIL

EL VOLUMEN

El volumen en diseño gráfico es una forma tridimensional que tiene ancho, largo y profundidad. Es un elemento visual que se utiliza para dar sensación de realismo y profundidad a un diseño. 

Características del volumen

• El volumen es la extensión tridimensional de un plano en movimiento. 
• En un diseño bidimensional, el volumen es ilusorio. 
• En gráficos en 2D, el volumen se puede sugerir a través de técnicas de sombreado, perspectiva y escalado. 
• Las formas tridimensionales contienen puntos (vértices), líneas (aristas) y planos (superficies). 
La masa es la apariencia bidimensional de una forma tridimensional. 

Importancia del volumen

El volumen es un elemento visual que se utiliza para dar sensación de realismo y profundidad a un diseño. 

VISUALIZAR EL SIGUIENTE VIDEO

DISEÑO EN FORMATO 

SEMANA DEL 21 AL 24 DE ABRIL

 EL ESPACIO

El espacio es el área que forma parte de los elementos del diseño y el que lo rodea.

Tenemos dos tipos de espacios: el espacio positivo es el que ocupado por los elementos en tu composición y el negativo es el resto del espacio, es decir, el espacio vacío. El espacio negativo es muy importante, ya que si el diseño está demasiado abarrotado va a agobiar al espectador, que puede ser el efecto deseado, aunque no es lo normal.

Uno de los ejemplos más famosos del espacio negativo y positivo es “Copa de Rubin”, en la que se presenta una una doble visión («percepción multiestable»).  Dos imágenes completamente diferentes ocurriendo al mismo tiempo, dependiendo de si te fijas en el espacio negativo o en el positivo verás una u otra.

Así que si no quieres abrumar a tu público lo mejor es prestar atención tanto a lo que incluyes (texto, imágenes…) en tu diseño como lo que no. Puede ser tentador llenar cada píxel del lienzo, pero intenta dar espacio a los elementos para que puedan respirar.

Por todo esto, el espacio está directamente ligado a la composición, que es la manera en la disponemos, agrupamos, alineamos y organizamos los elementos en el espacio para crear una imagen coherente y efectiva. Los principios de la composición, como la regla de los tercios, la simetría y el equilibrio, son fundamentales para crear diseños exitosos y atractivos. 

Si usas el espacio de manera inteligente puedes crear equilibrio, dinamismo y jerarquía visual. El espacio negativo puede utilizarse para enfatizar elementos importantes, mejorar la legibilidad y crear un ambiente visualmente limpio y ordenado. Por otro lado, el espacio positivo puede utilizarse para llenar una composición y agregar interés visual. 

En este ejemplo podemos ver como cambiando el espacio y la agrupación de los elementos puede causar un impacto considerable en como percibimos la composición. A la derecha el espacio uniforme entre los elementos nos transmite orden y seguridad, mientras que en la izquierda el espaciado aleatorio entre los elementos nos da sensación de desorden y confusión.

SEMANA DEL 5 AL 9 DE MAYO

MATERIALES

• Hoja de papel Acuarela
• Diseño positivo y negativo
• Ecoline negro
• Pincel de pelo de Martha

Ejemplos

SEMANA DEL 12 AL 16 DE MAYO

LA IMPORTANCIA DE LA TIPOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICO

La tipografía es un elemento imprescindible cuando estás aprendiendo diseño gráfico, esencial para
comunicar mensajes de manera atractiva. Aunque a menudo se le da menos atención que a los elementos visuales como imágenes y colores, la elección de la tipografía puede tener un impacto profundo en la percepción de una marca, producto o mensaje. Por ello, te explicaremos la importancia de este elemento y cómo influye en la comunicación, la identidad de marca, la usabilidad y la estética.

¿Por qué es tan importante en el diseño?

Este elemento es mucho más que solo elegir tipografías bonitas; es una forma de arte que comunica un mensaje tanto como el texto mismo. La selección adecuada de tipografías puede establecer el tono de un diseño, influir en las emociones del espectador y asegurar que el mensaje no solo se lea, sino que se entienda y se sienta. Una tipografía bien escogida mejora la legibilidad, capta la atención del público y contribuye significativamente a la coherencia visual de una pieza de diseño.

¿Cómo afecta a la comunicación de un mensaje?

La tipografía puede alterar la interpretación de un mensaje. Por ejemplo, una fuente elegante puede transmitir sofisticación y lujo, mientras que una tipografía robusta y en negrita puede comunicar fuerza y confiabilidad. La correcta alineación, espaciado y tamaño de la tipografía son igualmente importantes, ya que una mala selección puede hacer que el mensaje sea difícil de leer o entender, lo que afecta negativamente la efectividad de la comunicación.

¿Cuáles son los tipos de tipografías más comunes?

Entre las tipografías más comunes se encuentran las familias con serifa y sin serifa. Las tipografías con serifa, se caracterizan por pequeñas extensiones decorativas al final de las letras, conocidas como serifs, que les confieren un aspecto más clásico. Por otro lado, las sin serifa carecen de estas extensiones, lo que les otorga un aspecto más moderno y limpio. Ejemplos de tipografías populares con serifa incluyen Times New Roman, Georgia y Garamond. Mientras, Arial, Helvética y Calibrí son ejemplos de tipografías sin serifa.

 También, tenemos las itálicas y las display. Las tipografías itálicas o script imitan la apariencia de la escritura a mano y son ideales para proyectos que buscan un toque de personalidad. Debes tener cuidado de no confundirte con la versión inclinada de cualquier tipo de letra. En cambio, las tipografias display son llamativas, diseñadas para captar la atención del espectador en títulos y encabezados. Estas tipografías suelen ser más creativas, lo que las hace perfectas para proyectos que buscan destacarse.

SEMANA DEL 19 AL 23 DE MAYO

EJERCICIO PRACTICO - DISEÑA EL LOGO DE TU EMPRESA

Revisa los siguientes videos , DESCARGARLOS PARA PODER VISUALIZAR

En una hoja ACUARELA en formato vertical guardando los dos centímetros de margen en la parte superior realiza tu entrega a blanco y negro, pinta con ecolin

IMPORTANTE REALIZAR UN VIDEO DEL PROCESO DE ELABORACION DE TU LOGO, FINALIZANDOLO CON EL ENFOQUE DEL PRODUCTO FINAL

SUBIRLO AL BLOG

SEMANA DEL 3 AL 6 DE JUNIO

ELABORACION DE MONOGRAMA EN NEGATIVO

SEMANA DEL 9 AL 13 DE JUNIO

SEMANA DEL 16 AL 20 DE JUNIO

ENLACES DE BLOG GRADO 1001

ENLACES DE BLOG GRADO 1002

SEMANA DEL 14 AL 18 DE JULIO

TEORIA DEL COLOR

SEMANA DEL 21 AL 25 DE JULIO

Teniendo claro el concepto de colores cálidos y fríos, realizar el diseño del monograma empleando cada uno así:

Ejemplo

SEMANA DEL 28 DE JULIO AL 1 DE AGOSTO

SEMANA DEL 10 AL 15 DE AGOSTO 

SEMANA DEL 10 AL 15 DE AGOSTO 

SEMANA DEL 25 AL 29 DE AGOSTO 

CIRCULO CROMATICO

COLORES PRIMARIOS - OBTENCION SECUNDARIOS - OBTENCION TERCIARIOS

SEMANA DEL 1 AL 5 DE SEPTIEMBRE

CIRCULO COLORES TERCIARIOS

SEMANA DEL 8 AL 12 DE SEPTIEMBRE

CIRCULO SATURACIÓN DE COLOR

SEMANA DEL 22 AL 26 DE SEPTIEMBRE

CIRCULO BRILLO DE COLOR 

SEMANA DEL 29 DE SEPTIEMBRE AL 3 DE OCTUBRE

SEMANA DEL 14 AL 17 DE OCTUBRE

ESQUEMAS DE POLICROMIA Y ACROMIA

SEMANA DEL 20 AL 24 DE OCTUBRE

ESQUEMAS DE MONOCROMIA Y ANALOGO

SEMANA DEL 27 AL 31 DE OCTUBRE

ESQUEMAS DE PRIMARIOS Y SECUNDARIOS

TEXTO DE TEXTURAS  (trabajo en durex para casa)

LA TEXTURA

La textura es el atributo de la superficie o la sensación que produce un objeto. El roce de tu piel contra el áspero tejido de tu cobija de lana, la tibia sensación de las burbujas de jabón que envuelven tu piel durante el baño, el suave tacto de tu cabello cayendo sobre tus hombros… todas estas sensaciones y experiencias son producto únicamente de los atributos de la textura.

En diseño gráfico, la textura suele ser solamente visual, pero crea una ilusión física y juega un rol preponderante en la creación de todo tipo de elementos visuales.

La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías:  textura visual y textura táctil. 

LA TEXTURA VISUAL

La textura visual es estrictamente bidimensional.  Es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles.

• Textura de dibujo: Se realiza con lápiz seco negro o a color cualquier trazo

• Textura de pintura: Se realiza con elementos líquidos temperas vinilos

• Textura de impresión: Se realiza con el manejo de impresión en tinta, sellos, huellas…

• Textura de copia: Se divide el espacio doblando por mitad a un solo lado se dibuja la 

textura con pintura, al unir las dos partes se imprime la figura en la otra mitad completando el dibujo.

• Textura de ahumado: tomar un copito humedecido en jugo de limos dibujar la textura sobre el papel y luego exponer a calor, el jugo se oxidará mostrando la textura.

• Textura de raspado: tomar una crayola y colorear el espacio puede ser un color o varios sin dejar espacios, luego aplicar una capa de tempera, cuando seque con una punta dibujar la textura la tempera caerá fácilmente dejando al descubierto la crayola.

• Textura tipográfica: Elaborada a partir de letras se desarrolla una forma o fondo.

• Textura de quemado. Se emplea pergamino que al ser expuesto al fuego genera textura al papel.

• Textura de Frotado: empleando papel calcante poner sobre superficies rugosas frotar con un lápiz o color y se obtiene la textura. Ejemplo de la moneda

• Textura de vaporización: empleando vinilos y un cepillo de dientes se realizan fondos y formas

• Textura de manchado: Con ayuda de un pincel se generan manchas y líneas

• Textura de teñido: empleando papel crepe se humedece un copo en clorox y se hace la textura el crepe se blanqueará al contacto con el clorox.

• Textura de gradación: se toma un tono y se va aclarando (agua) hasta obtener una gradación de color.

• Textura de fusión: se tomas dos o mas tonos y se trabajan de forma tal que haya mezcla en algunos puntos formando una fusion entre los dos o tres tonos.

• Textura de blanqueamiento: se realiza un fondo de uno o varios tonos, se deja secar, luego se toma un copito o pincel humedeciendolo con clorox y se traza una textura blanqueando el color de fondo.

• Textura de bloqueo: con ayuda de silicona liquida o pegante colbon se realiza una tama sobre el papel, se deja secar, al aplicar color sobre el espacio el pegante o silicona impediran que el color penetre el papel creando espacios sin color.

TEXTURA TÁCTIL

Es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano. Puede salirse de lo bidimensional para llevarnos a lo tridimensional.

• Textura Natural accequible: Se mantienen las características naturales de los materiales. 

• Textura organizada: Los materiales habitualmente divididos en pequeños trozos redondeados o tirillas quedan organizadas en un esquema que forma una nueva superficie.

• Textura Modificada: Los materiales son modificados para que ya no sean los acostumbrados.

SEMANA DEL 3 AL 7 DE NOVIEMBRE

TALLER DE TEXTURAS

Para el taller debes tener en cuenta el texto anterior y hacer un listado de los materiales a utilizar, se deben entregar organizadas de a cuatro texturas por hoja (ten presente que algunas se haran sobre la hoja y otras en un papel diferente y luego oegadas en el formato.

HOJA 1 

HOJA 2 

HOJA 3

 

HOJA 4 

SEMANA DEL 10 AL 14 DE NOVIEMBRE

ENTREGAS FINALES